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| • Approccio divertente e spontaneo al fare e ascoltare musica. • Apprendimento dei concetti musicali di base: suono, silenzio, altezza, intensità, timbro, durata, ritmo, melodia, armonia. • Apprendimento della tecnica di base del flauto dolce. La pratica del flauto dolce è proposta anche a livello individuale. • Apprendimento di tecniche elementari di improvvisazione. • Rudimenti di notazione. • Introduzione all’ascolto musicale come momento di distensione e creatività. • Ricerca della musica nelle parole. • Costruzione di strumenti musicali con materiale di recupero. • Acquisizione dello schema corporeo: presa di coscienza del corpo a livello segmentario e globale mediante la pratica degli schemi motori di base e di posture tratte anche dallo yoga, accompagnata da una corretta stimolazione sonora. • Presa di coscienza e controllo del respiro attraverso tecniche di respirazione, l’uso della voce e degli strumenti a fiato. • Sviluppo dell’autocontrollo, concentrazione, creatività, rilassamento attraverso l’integrazione dell’espressività corporea con la pratica di strumenti musicali primitivi (tamburo, sonagli, flauto dolce, strumenti a corde, etc.); con l’ascolto e l’utilizzo dei suoni della realtà circostante, dei suoni prodotti da oggetti di uso comune; con le sonorità che vengono dal corpo in movimento, dalla voce, dal respiro; con l’ascolto attivo di brani musicali. • Sviluppo della vocalità, della sensibilità uditiva, del senso ritmico, del senso estetico. • Sviluppo della socialità e della comunicazione. • Sviluppo della capacità di guidare il gruppo e dell’attitudine alla progettazione delle attività, anche attraverso la consegna di inventare giochi musicali e di abbinare correttamente gesti e suoni. • Uno degli obiettivi finali del lavoro è la creazione di piccoli gruppi di musica d'insieme dove i bambini possano eseguire leggendo semplici partiture musicali composte da loro stessi. In particolare si stanno sperimentando nuovi percorsi per rivedere la didattica del flauto dolce nell' ambito scolastico sin dal primo ciclo della scuola elementare. 
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UN PERCORSO
DI INTEGRAZIONE |
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| La ricerca dell’espressività in ogni sua forma favorisce
l’esplorazione di se stessi e la comunicazione con ciò che ci
circonda, consentendo la scoperta di una realtà molteplice e in
evoluzione. L’utilizzo ipotizzato in RITMìA® di pochi strumenti musicali dai significati precisi, supportati dalla gestualità, costituisce una lingua universale attraverso cui tutti i bambini possono evidenziare le proprie caratteristiche individuali, ma soprattutto ricercare gli aspetti comuni alle varie personalità e culture. Le voci degli strumenti permettono di esprimere emozioni che trovano sfogo e vengono canalizzate nel gioco, e sono recepite dal gruppo mediante lo stesso linguaggio musicale. Giocando con gli altri e dimostrando di accettare le loro proposte nel rispetto delle regole comuni, i bambini si abituano a mettersi in relazione con la diversità e a ricercare equilibrio e tolleranza. Sempre tramite il gioco vengono scaricate le tensioni in eccesso e si favoriscono momenti di concentrazione e rilassamento. La possibilità di evidenziare metodologie individuali in collaborazione con gli insegnanti e la sinergia con altre attività didattiche permette un ulteriore sviluppo delle potenzialità dei singoli. |
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